[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 전남도립미술관이 ‘시의 정원: Poetic Paradise’전을 준비했다. 이매리와 안유리, 정지아, 임흥순 작가의 작품으로 구성됐다. 2023 순천만국제정원박람회를 기념하기 위해 개최되는 이번 전시는 6월4일까지 이어진다. 예로부터 전남은 한국 미술사와 문학에서 대가를 배출해왔다. 전남도립미술관은 이런 지역 특성을 기반으로 동시대 미술과 문학이 조우하는 전시를 기획했다. 문학과 이매리와 안유리는 문학에서 영감을 얻은 미술작품을 선보인다. 여기에 소설가 정지아와 리밍웨이가 공동 창작한 작업, 그리고 여순사건을 비롯해 한국 현대사의 비극적인 사건을 다룬 임흥순의 신작이 공개된다. 전시는 사라진 말과 이야기를 중심으로 작업하는 안유리의 영상으로 문을 연다. 고정희 시인의 <프라하의 봄 7:85년의 C형을 묵상함>과 일본의 구리하라 사다코, 폴란드의 비스와바 쉼보르스카, 미국의 마야 안젤루의 시를 통해 역사적 사건에서 개인이 체험하고 목격한 바를 어떻게 기록으로 남겼는지 보여준다. 이 과정을 통해 개별적인 지역을 넘어 세계 역사의 아픔을 다루고 인류애적인 공감을 구한다. 사라진 말과 이야기, 안유리 삶-죽음-생성-죽
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = “풍경을 본다는 것은 생생한 대상의 경험을 총체적이며 통합적으로 인식하고 그려내는 것이다. 풍경과의 조우는 여전히 새롭고 나날이 새로운 (생생화화·生生化化) 인식과 정신의 지평을 여는 일이다.”(정주영) 갤러리현대가 정주영 작가의 개인전 ‘그림의 기후’를 준비했다. 이번 전시는 ‘산-풍경’ 시리즈 중 ‘알프스’ 연작의 최신작과 기상학을 주제로 산 너머의 하늘과 구름, 대기 등의 풍경으로 시선을 넓힌 ‘M’ 연작 등 60여점의 작품으로 구성됐다. 풍경의 초상 정주영은 한국 미술계를 이끄는 중견 화가로 ‘산의 작가’로 통한다. 1990년대 중반부터 최근까지 산 풍경을 캔버스로 옮겨 그렸다. ‘산’은 서양회화에서 풍경화, 동양회화에서 산수화로 불리는 장르의 대표적인 주제다. 정주영에게 풍경화는 회화의 방법론을 실험하기 가장 좋은 소재다. 그는 단원 김홍도나 겸재 정선의 산수화 일부를 차용해 대형 캔버스에 옮기는 작업을 시작으로 북한산, 인왕산, 도봉산 그리고 알프스 등 국내외 산을 테마로 봉우리나 바위의 면면을 캔버스에 담았다. 알프스·M 연작 60점 작품 소개 정주영은 산을 매개로 한 일련의 연작을 통해 풍경에 관한 인식론적
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 서울 종로구 소재의 갤러리 ‘페이지룸8’에서 이수지 작가와 홍성준 작가의 2인전 ‘I.F.O.U.F.O.’를 준비했다. 사진 작업을 하는 이수지와 회화의 홍성준은 각 장르를 특정하는 예술적 방법을 충실히 활용하면서도 역설적으로 장르 고유의 개념에 대해 원론적인 질문을 이끌어낸다. 전시 제목인 ‘I.F.O.U.F.O.’는 이수지의 사진 시리즈 작업 ‘I.F.O.(Identified Flying Object)’에서 차용했다. 이수지와 홍성준은 자신이 다루는 사진과 회화를 직시하는 태도와 기조를 일컫는 말로 사용했다. 현실과 초현실 작가의 장르에 대한 개인적인 개념과 결과물의 대치를 통해 시각예술로서 발현되는 뜻밖의 위트와 역발상은 ‘U.F.O.(Unidentified Flying Object)’라고 칭했다. 인식 가능하고 인식 불가능한 것의 간극은 현실과 초현실, 환영과 실존을 오가는 특별한 경험이나 예술적 차원의 유머다. 작가의 태도와 직결되는 지점이다. 이수지의 ‘I.F.O.’ 시리즈는 실제 인식 불가능한 미확인비행물체(U.F.O.)에서 영감을 받아 제작한 것이다. 야간에 인식 가능한 물체를 공중에 띄워 중형 필름으로 순
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = LG유플러스 갤러리C가 이현우 작가의 개인전 ‘Catch the Moments’전을 개최했다. 이현우는 무심코 지나치고 아무렇지도 않게 마주하는 일상의 순간과 풍경을 회화라는 조형 언어로 표현해왔다. 이현우는 작업실과 집을 오가며 마주하는 풍경에서 느끼는 온도와 질감을 기억해 캔버스 면을 채운다. 단순한 평면으로 보이는 작업에는 이현우가 관찰한 실제 장소의 깊은 표면을 다지기 위해 쌓아낸 수천번의 붓질이 녹아 있다. 화면 속 장면 켜켜이 쌓인 물감은 이현우가 마주한 공기, 색과 모양, 감정 등을 이야기한다. 그는 의도적으로 삭제한 캔버스 너머의 공간을 통해 우리가 일상에서 흘려보내는 찰나의 소중함을 역설적으로 환기시킨다. 이현우는 “낯선 현실 속에서 대상의 모습을 멀리서 조망하던 태도에서 조금 더 가까이, 그것의 피부를 보듯 다가가고자 했다”며 “지금 발을 딛고 있는 길바닥, 옆을 지나며 스치는 벽면 등은 내 신체가 닿고 있는 얼굴을 마주하는 면들”이라고 설명했다. 온도와 질감 캔버스에 수천 번의 붓질로 쌓아 그러면서 “벽과 보도블록의 규칙적인 패턴과 그 위로 그려지는 그림자는 반복적인 리듬을 만드는 동시에 자유분방한 드
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 대구 중구 소재의 봉산문화회관은 ‘2023 유리상자-아트스타’ 전시공모 선정 작가전을 개최하고 있다. 유리상자는 전시 공간 밖에서 관람객이 유리를 통해 안을 볼 수 있도록 설계된 곳으로 생활 속 예술공간으로 각광받고 있다. 봉산문화회관은 이 유리상자를 예술가의 정신을 담을 수 있는 그릇으로 활용했다. 2023 유리상자 전시공모 선정작 첫 번째 전시로 김진주, 최령은 작가의 ‘인공식물’전이 봉산문화회관에서 열리고 있다. 두 작가는 2021년 9월 ‘공간 확장’이라는 주제를 두고 유리상자를 투명한 수조로 변형해 희미한 삶의 간극에 대해 기계적 메커니즘을 이용한 키네틱 아트 형식을 구현하는 계획을 선보였다. 상처받은 당시 심사위원은 미술대학을 갓 졸업한 신진작가의 패기와 도전이 묻어나고 용기와 실험정신이 깃든 작품이라고 평가했다. 유리상자 공모 취지와 부합한다는 것. 두 작가는 공모 작품으로 선정된 뒤 구체적인 실현 과정에서 전시장 구조의 특성, 공간의 이해와 활용 방법 등에 대해 담당자와 지속적인 소통을 진행했다. 두 작가의 관심은 ‘생명이란 무엇인가’에서 시작해 삶의 방식에 대한 의문까지 다양한 철학적 사유에 닿아 있다.
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 대안공간 루프에서 배종헌 작가의 개인전 ‘고립여행’을 준비했다. 루프는 1999년 홍대 인근에서 한국 최초의 대안공간으로 출발했다. 열린 시민사회에서 동시대 문화예술이 수행해야 하는 역할이 고유하다는 믿음을 갖고 있다. 배종헌의 전시도 그 연장선상에 있다. “나의 정원은 누군가의 수고에 의해 잘 가꿔진 정원은 아니지만 아름답다. ‘아무것도 하지 않은 정원’이기에 더 아름다운지도 모르겠다. 어떻게 이토록 분방하며 무쌍할 수 있을까. 아무도 모르게 매일매일 새로운 정원이 탄생하고 사라져가는 우리 동네 콘크리트 도시초들의 이야기를 그리고 싶다.” <배종헌 작가노트에서> 풍경화 아닌 이번 전시 ‘고립여행’은 배종헌이 2021년 참여했던 글렌피딕 아티스트 인 레지던스에서의 경험을 기반으로 구성됐다. 코로나19 팬데믹 상황에서 해외 레지던시에 참여하기 위해서는 출국 3일(72시간) 이내의 PCR 영문 음성확인서, 자가격리 등의 새로운 제약을 통과해야 했다. 배종헌은 스코틀랜드의 한 스튜디오에 고립된 3개월 동안 자신의 사적 체험을 예술 실천으로 기록했다. 이 기간 동안 예술 창작을 향한 인간의 의지, 삶의 참다운 가치와
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 계묘년을 맞아 아트조선·TV조선·호리아트스페이스가 주최하고 아트조선스페이스·아이프아트매니지먼트가 기획한 특별기획전 ‘화이트 레인보우(White Rainbow)’ 전시가 다음 달 18일까지 열린다. 이번 전시에는 강민수·김찬일·채성필·최영욱·허명욱 등 5명의 작가가 참여해 35점의 작품을 선보인다. 화이트 레인보우(White Rainbow) 전시는 서로 다른 조형 언어가 한 전시공간에 병치돼 만났을 때 의외의 조화로움이 연출하는 긴장감과 시각적 리듬감을 보여줄 예정이다. 가령 같은 달항아리라도 극사실 회화기법으로 표현한 최영욱의 시점이나 전통적인 장작가마에서 현대화시킨 강민수의 도예 작품으로 만날 때 관람객의 보는 재미와 해석은 더욱 풍성해진다. 각양각색 강민수는 전통과 현대적 조형미가 어우러진 ‘달항아리 작가’로 이름나있다. 인고의 시간이 요구되는 장작가마를 고집하며 20년 넘게 검박하고 절제미 넘치는 달항아리를 선보여왔다. 폭과 높이가 40㎝ 내외부터 65㎝가 넘는 초대형 달항아리까지 강민수만의 ‘비움과 채움, 그리고 색즉시공’의 묘미를 보여준다. 김찬일은 조각적 오브제를 활용해 회화의 다양한 가능성을 보여주는 작품으로
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 서울 강남구 논현동에 위치한 리나갤러리에서 올해 첫 전시로 곽연주·정선주 작가의 2인전 ‘Everything is Possible’을 준비했다. 관람객에게 가능하다고 믿으면 실제로 이뤄지는 ‘시크릿 효과’를 전달한다는 취지로 기획됐다. “Everything is possible. Even the impossible.” ‘불가능해 보일지라도 모든 것이 가능하다’는 의미다. 영화 <메리포핀스>에 나오는 대사로 엄마를 잃고 집까지 빼앗기게 될 상황에 놓인 마이클 가족에게 유모 메리포핀스가 건네는 말이다. 도전 메리포핀스의 방문은 불운의 연속으로 마음을 닫아버린 아이가 다시 꿈을 꾸도록 만든다. 자신의 역할을 다하고 우산을 타고 홀연히 사라지는 메리포핀스는 불가능해 보이지만 꿈을 안고 노력한다면 기적이 찾아올 수 있다는 것을 보여준다. 영화 <메리포핀스>는 동명의 소설 <메리포핀스>를 원작으로 하는 뮤지컬 영화다. 메리포핀스 역을 맡은 줄리 앤드류스는 이 작품으로 아카데미 여우주연상을 수상했다. 1964년 제작된 이래 전 세계인의 사랑을 한 몸에 받는 ‘고전 중의 고전’으로 평가받는다. 관람객에
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 갤러리현대가 2022년 마지막과 2023년 시작을 알리는 전시를 준비했다. 박민준 작가의 개인전 ‘X’. X는 박민준이 집필한 신화적 원형성을 품은 서사와 고전적 아름다움을 지닌 도상, 작품 제작의 개념적 장치와 치밀한 방법론을 종합적으로 조망하는 전시다. 전시 제목인 X는 박민준의 작품 곳곳에 배치된 상징 코드로 다층적인 해석의 여지를 남긴다. X는 로마자로 숫자 10을 의미하고, 박민준의 10번째 개인전을 기념한다. 추상화된 기호를 내포한 미지의 가능성, 박민준의 과거 연작과 새로운 연작이 컬래버레이션 하듯 연결돼 그의 세계관을 형성하는 전 과정을 폭넓게 지시한다. 이미지로 이번 전시에서 박민준은 회화와 조각, 드로잉 등 40여점의 작품을 선보인다. ‘라포르 서커스’는 천재 곡예사인 형 라포와 평범한 동생 라푸의 이야기를 중심으로 라포르 서커스 단원의 별난 사연을 담은 작품이다. 미술사학자 알리자린이 600여년 전 활동한 화가 사피에르가 남긴 최후의 작품을 추적하는 ‘두 개의 깃발’도 소개한다. 두 연작을 포용하는 동시에 정물화, 풍경화의 형식과 조형성을 변주한 작품 ‘X’, 16~18세기 이탈리아에서 유행한 즉흥극에
[JSA뉴스] 부산 해운대구 소재 갤러리 MUSEUM1(뮤지엄 원)에서 상환·임동욱·조정현 작가의 3인 단체전 ‘가려진 시선’을 준비했다. 이번 3인전은 뮤지엄 원에서 개최했던 storage2.0 전시에 참여했던 작가가 모인 단체전이다. 상환·임동욱·조정현 등 세 작가는 현대사회에서 겪는 차별, 부조리 등 사회 이면에 대해 관찰하고 다양한 방법으로 시각화하기 위해 끊임없이 연구해왔다. 일상을 살아가는 개인의 이야기부터 우리가 살아가는 세상과 예술에 대한 사유를 작품으로 구성하고 그들의 시선을 영상과 설치 작품에 담아냈다. 어두운 사회 ▲상환= 부산대 미술학과에서 조소를 전공한 상환은 현대사회 속 미처 깨닫지 못한 ‘일상 속 가치’에 대한 고민을 작품에 반영했다. 사람은 각자 꿈꾸는 이상향이 있고 그곳에 닿기 위해 노력하며 살아간다. 그 과정에서 놓치는 일상의 가치, 그리고 사람과 가치를 연결해주는 매개체의 관계를 작품을 통해 표현했다. 상환은 본인과 일상 속 가치 있는 여러 가지 것, 반려묘를 매개체로 ‘삼각’을 만들어 균형을 이뤘다. 작품 제목인 ‘Special triangular relation’에 나오는 삼각형은 단순한 모양이지만 꼭짓점이 하나라도 없어
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 부산 해운대구 소재 갤러리 소울아트스페이스에서 김덕기 작가의 개인전 ‘Memories of the wind: 바람의 기억’을 준비했다. 이번 전시에서 김덕기는 물 위의 돛단배를 소재로 다수의 신작을 선보인다. 특히 아이패드 드로잉 작품을 최초로 공개하는 자리가 될 전망이다. 햇살에 반짝이는 수면 위로 하얀 요트를 띄운 사람이 돛을 올려 항해를 시작한다. 돛단배는 오직 바람이 이끄는 힘에 의해 앞으로 나아갈 동력을 얻는다. 김덕기의 화면은 힘찬 여정의 출발점에 선 사람에게 희망을 전하듯 활기차고 평화롭게 펼쳐진다. 치유와 긍정 김덕기는 “캔버스에 담아내는 풍경은 기억을 꺼내 옮기는 즐거운 과정이자 놀이”라며 “코로나19 팬데믹으로 발이 묶였던 지난 3년여간 여행이 즐거웠던 이유를 깊이 생각해봤다”고 전했다. 이어 “좋은 경험이 된 여행이었다. 그동안 힘든 시간을 보낸 이들도 나와 같은 경험을 그림을 통해 나누면 좋겠다는 바람으로 전시를 준비했다”고 덧붙였다. 김덕기의 신작에서 돛단배와 함께 주요하게 다뤄진 소재는 ‘물’이다. 강과 시내, 늪으로 둘러싸인 환경에서 자란 그는 풍경을 그릴 때 물 표현을 즐기는 편이다. 이전 작
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 국립현대미술관에서 임옥상 작가의 개인전 ‘임옥상: 여기, 일어서는 땅’을 준비했다. 리얼리즘 미술에서 출발해 대지미술, 환경미술로까지 작업 영역을 넓힌 임옥상의 현재 활동과 작업을 살펴본다는 취지다. 임옥상 작가는 1950년 충남 부여 출생으로 서울대 회화과와 동 대학원, 프랑스 앙굴렘 미술학교를 졸업했다. 1981년 문예진흥원 미술회관에서 진행한 첫 개인전을 시작으로 다수의 개인전을 개최했다. 1995년 베니스비엔날레 특별전, 2004년과 2010년 베이징비엔날레 등 국제미술행사에 참가했다. 대지의 숨소리 임옥상은 1990년대 중반 이후 ‘미술관 밖’ 미술실천적 참여프로그램, 이벤트, 설치, 퍼포먼스 등을 다수 기획해 진행했다. 2000년대 들어서는 공공미술, 공공프로그램 등을 통해 소통의 계기를 구체화하기 시작했다. 최근 들어서는 경기 파주 장단평야의 논에서 ‘예술이 흙이 되는’ 형식을 빌려 일종의 환경미술 혹은 대지미술, 현장 퍼포먼스를 선보였다. 임옥상의 오랜 인생관과 예술관이 복합적으로 펼쳐진 실천의 장으로 볼 수 있다. 이번 전시에서는 서울관 6~7전시실과 야외 전시마당에 설치되는 6점을 포함해 총 40여점의
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 서울 중구 소재 충무로갤러리에서 김경원·장세일 작가의 2인전 ‘플라시보 바이러스’를 준비했다. 플라시보 바이러스는 ‘플라시보 효과’에서 비롯된 합성어다. 이번 전시에서 두 작가의 플라시보 효과를 느낄 수 있을 전망이다. 플라시보 효과는 의료진이 제안한 가짜약 혹은 꾸며낸 치료법으로 병세가 호전되는 현상을 말한다. 환자의 긍정적인 믿음, 즉 심리적 요인에 의해 병세가 나아지는 현상이다. 예를 들어, 불면에 시달리는 환자에게 수면제 모양의 소화제를 건네면 신기하게도 편안하게 잠든다고 한다. 위약 효과, 가짜약 효과라고도 한다. 보통 사람을 바이러스는 혼자서는 증식이 불가능해 숙주 세포 내에서 복제가 이뤄진다. 짧은 복제 주기 때문에 빠른 속도로 변이가 가능하다. 변이가 지속될수록 초기 모습을 잃어버려 나중에는 다른 바이러스라고 봐도 될 정도로 달라지기도 한다. 작가들은 이 두 단어를 합쳐 ‘플라시보 바이러스’라는 새로운 단어를 만들었다. 김경원은 대상을 무수히 반복시켜 다른 형상을 만드는 작업을 해왔다. 대상을 중첩시키는 현재의 작업방식을 갖게 되기 전에는 특정 동물을 의인화하는 작업을 했다. 예를 들면 젖소가 소파에 앉거나
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자= 배우 하정우가 화가로 돌아왔다. 연예계 만능 재주꾼으로 알려진 그는 2010년 첫 개인전을 연 이후 화가로서도 활발한 행보를 보이고 있다. 서울 종로구 소재 표갤러리에서 하정우의 개인전 ‘히트 더 로드(HIT THE ROAD)’를 준비했다. 2020년 1월 코로나19 바이러스가 전 세계적으로 창궐하면서 삶의 모든 영역이 정체기에 접어들었다. 입국과 출국이 막히면서 세계와의 단절이 시작됐다. 지구촌이라는 단어가 무색해진 순간이다. 형형색색 우리나라도 코로나 확산 방지를 위해 하늘길을 닫았다. 동시에 넓은 세상을 돌아다니며 경험하고 세계 각지의 다양한 사람을 만나는 ‘여행’도 멈췄다. 다행인 점은 ‘위드 코로나’ 시대로 전환되면서 여행을 떠나려는 움직임이 조금씩 나타나고 있다는 사실이다. 화가로 돌아온 하정우가 준비한 전시 제목은 ‘히트 더 로드(HIT THE ROAD)’. ‘먼 길을 나서다’ ‘여행길에 오르다’를 뜻하는 관용어다. 코로나 완화로 여행 분위기가 꿈틀대고 있는 현 시점에 잘 어울리는 전시라는 목소리가 나온다. 코로나19로 여행 분위기 위축 먼 길 떠나고 여행길에 오르고 앞서 하정우는 지난해 3월 표갤러리에서 10
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 부산 소재 갤러리 MUSEUM1에서 김진 작가의 개인전 ‘안의 밖, 밖의 안’을 준비했다. 이번 전시에서는 실내 공간의 ‘창’을 클로즈업한 작품 등 ‘안의 밖, 밖의 안’ 연작을 비롯해 총 23점을 감상할 수 있다. MUSEUM1은 국내 최초의 미디어 아트 전문 미술관이다. 대중을 위한 예술, 대중이 체험하고 즐길 수 있는 예술, 무엇이든지 예술이 될 수 있다는 신념을 바탕으로 한 공간이기도 하다. 추상인지 MUSEUM1 관계자는 “기획자나 예술가가 일방적으로 제시하는 미술관의 전시 형태에서 벗어나 예술과 대중의 소통, 교감을 최우선 과제로 삼고 관람객이 전시 공간의 주인이 될 때 비로소 ‘시각예술의 대중화’라는 모든 미술인의 바람이 성취될 수 있다는 신념을 가지고 있다”며 “우리 삶 주변에 예술이 아닌 것은 단 하나도 없다는 사실을 관람객이 직접 체험하길 기대한다”고 설명했다. MUSEUM1에서 오는 크리스마스(12월25일)까지 김진 작가의 개인전 ‘안의 밖, 밖의 안’ 전시를 개최한다. 김진은 안과 밖을 자유롭게 넘나드는 창을 소재로 택해 보는 이로 하여금 모호한 순간을 경험하게 한다. 숲을 표방하고 있지만 관람객은
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 강익중 작가의 개인전 ‘달이 뜬다’가 갤러리현대 신관과 갤러리현대 두가헌에서 동시에 개최된다. 강익중은 서로 다른 문화, 언어, 환경 등을 하나로 모으고 연결해 가까운 미래를 위한 희망의 메시지를 작품으로 담아왔다. 한글의 자음과 모음이 모여 하나의 음절을 이루듯, 강익중의 작품세계에서는 대립관계에 놓인 모든 것이 모여 작은 우주를 형성한다. 그의 작품은 이종의 언어, 순수의 세계가 포착된 그림과 사물이 상호보완적인 관계에서 ‘공존’의 아름다움을 드러낸다. 유쾌한 웃음 ‘달이 뜬다’ 전시는 뉴욕을 기반으로 활동을 펼쳐온 강익중이 12년 만에 진행하는 국내 갤러리 개인전이다. 이번 전시에서는 신작을 비롯해 주요 연작 200여점과 12년간 세계 곳곳에서 공개한 대형 공공 프로젝트의 스케치와 아카이브, 작가가 직접 쓴 시가 소개된다. 1층 전시장과 두가헌 갤러리의 테마는 ‘달’과 ‘달항아리’다. 강익중에게 달과 달항아리는 가장 한국적인 문화와 정서, 미적 가치를 품은 대상이다. 2004년 일산 호수공원에 거대한 원형 구조물을 완성하는 과정에서 작품 일부가 손상되면서 기울어진 형상을 보고 어린 시절 매혹적인 달항아리를 떠올렸다고
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 서울 강남구 소재 갤러리 송은에서 김준 작가의 개인전 ‘템페스트’를 개최한다. 김준은 제18회 송은미술대상 수상자로 이번 전시는 수상 기념전으로 마련됐다. ‘소리’라는 매체를 참여적이고 공감각적으로 경험할 수 있는 전시가 될 전망이다. 2019년 1월15일 재단법인 송은문화재단은 김준 작가를 송은미술대상 대상 수상자로 결정했다고 밝혔다. 김준이 선보인 ‘에코시스템: 도시의 신호, 자연의 신호’는 대형 큐브 형태의 설치작업으로, 그가 국내외 레지던시에 머무르며 관찰하고 채집한 결과물이 축적된 아카이브로 구성됐다. 특정 장소 김준은 지질학, 통신학 연구를 기반으로 특정 장소에서 발생하는 소리를 관찰하고 채집한 결과물을 아카이브 형태로 재구성해 사운드스케이프 작업으로 선보여왔다. 채집한 소리와 이미지를 감각적 결과물로 재구성해 관람객과 공유하는 과정에서 작가만의 특정한 장소는 전시공간으로 이식된다. 또 작가의 시선과 그에 따른 기록은 관람객의 주관적 상상과 경험으로 전이된다. 김준은 사운드스케이프에 기반한 오디오 생태학적 입장의 소리 환경을 다양한 매체로 다루고 있다. 비가시적 세계의 파장이 우리의 생태환경과 인지 감각에 어떤
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 대구 중구 소재 우손갤러리에서 안창홍 작가의 개인전 ‘미완의 리허설’을 준비했다. 안창홍의 화업 초기부터 최근까지 50년의 궤적을 담은 작품을 파노라마로 선보인다. 그의 전환기적 작품을 중심으로 사유적 변천사를 되돌아보는 회고전 형식으로 기획됐다. 2012년 봄, 대구 봉산 문화의 거리에 우손갤러리가 문을 열었다. 510㎡에 달하는 전시공간에는 일체의 창문이 없는 2개 전시실을 포함해 총 3개의 전시실이 있다. 우손갤러리는 현대미술 작품의 전시를 위한 이상적인 공간, 다채로운 복합 전시 프로그램을 제공하는 미술기관을 지향하고 있다. 사유의 질주 안창홍 작가의 개인전 ‘미완의 리허설’은 1970년대 초기작부터 본격적으로 화가로 활동하기 시작한 이후 그가 펼쳐온 작품세계를 연표적으로 조명한 전시다. 이번 전시는 글의 시놉시스면서 영화의 트레일러 같은 성격을 띤다. 우손갤러리는 안창홍의 작품세계를 관류하고 있는 변화무쌍한 주제의식, 환상과 무의식의 영토에서 캐낸 일탈적 시선, 인간세태에 관한 통렬한 발언, 허구와 비극미 사이에서 전율할 듯 흐르고 있는 인간의 에로스적 욕망, 그러면서도 버리지 않는 자연과 식물에 대한 애잔한 경
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 서울 종로구 소재 갤러리도스에서 윤미란·윤향로·김지민·김보경 작가의 단체전 ‘여성, 또 다른 추상’ 전시를 준비했다. 이번 전시에서 소개되는 여성미술가의 추상회화는 개인적인 독백과 내러티브를 담고 있다. 정연심 홍익대 교수는 갤러리도스에서 진행하는 ‘여성, 또 다른 추상’ 전시에 대해 “일종의 선언문처럼 혹은 여성미술가의 목소리에 귀를 기울이는 것을 목적으로 기획된 (전시)”라고 설명했다. 그러면서 “큰 주제에 비해 공간 등이 제한돼있기 때문에 세대별로 여성미술가의 추상화를 추적할 순 없지만 4명의 작가는 추상을 다루는 작가적 ‘특이성’과 ‘독자성’으로 선정됐다”고 덧붙였다. 특이하고 ▲윤미란 = 홍대 서양화과와 동 대학원을 졸업하고 샌프란시스코 아트 인스티튜트와 버클리의 KALA 인스티튜트를 거쳐 홍대 교수로 재직했다. 윤미란의 작업은 한지 자체가 가지고 있는 특수한 물성에의 집착을 특징으로 한다. 한지라는 매체가 지닌 부드러움과 아름다움, 찢어지기 쉬운 연약함, 찢어진 후의 예상치 못한 결과의 대담함 등이 윤미란의 사각공간 안에 담겨있다. 모시, 삼베, 노방과 같은 천 위에 몇 겹의 한지를 배접한 후 그 위에 한지를
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 이천시립월전미술관에서 ‘빛과 넋: 장상의 60년’ 전시를 준비했다. ‘2022년 가을 기획전’으로 선보이는 이번 전시는 근현대 원로 작가를 조명하는 이천시립월전미술관의 기획에서 시작됐다. 관람객은 장상의의 작품 40여점을 감상할 수 있다. ‘빛과 넋: 장상의 60년’ 전시는 우리나라 대표적 추상화가인 장상의의 작품세계를 아우르는 회고전으로 기획됐다. 전통성과 현대성, 문인화와 추상미술의 미감을 융합해 독자적인 길을 개척한 장상의의 작품세계 전반을 망라, 조명한다. 어두운 화면 먹과 채색, 종이와 비단을 비롯한 다양한 재료를 탁월한 조형의식으로 다뤘던 작가의 60여년에 걸친 작품세계를 감상할 수 있는 기회가 될 전망이다. 빛과 넋은 장상의의 작품세계를 관통하는 키워드다. 장상의는 오랜 시간 동안 작품의 지향점이나 표현 방식에 있어서는 변화를 줘왔지만 빛과 넋이라는 주제의식만큼은 고집스레 고수해왔다. 이번 전시는 빛과 넋에 초점을 맞춰 장상의의 작품을 돌아볼 수 있도록 기획됐다. 장상의는 화력 초기에 해당하는 1960~1970년대, 추상을 지향했다. 그리는 재료로 먹을 중점적으로 활용하고 바탕재로는 독특한 효과를 내는 마포와