[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 현대화랑에서 사진작가 송영숙의 개인전 ‘Meditation on the Road 길 위에서’가 열린다. 이번 전시에서 송영숙은 길 위에서 마주한 도시의 풍경과 자연, 무심히 피어난 야생화와 풀, 그리고 이름 없는 생명체를 꾸준히 기록해 온 작업 세계를 소개한다.
송영숙은 꽃이 만개했다가 지는 찰나의 시간을 포착해 사라져가는 순간을 이미지에 붙잡아두는 작가다. 시간의 흐름을 마주해 온 작가의 삶과도 맞닿아 있는 지점이다.
시간의 흐름
삼라만상을 담아온 이번 작업에서 특히 눈에 띄는 것은 인스턴트 컬러 필름 위에 유화 물감을 덧입히는 독자적인 형식이다. 송영숙은 촬영 당시의 시간대와 빛, 그림자, 공기의 밀도를 되살려 사진 이미지 위에 색을 더해 순간의 인상을 회화적 감각으로 확장했다.
보는 위치와 시간에 따라 달라지는 세계의 미묘한 진실을 조색의 과정을 통해 다시 드러내려 한 것이다.
이 같은 작업 방식은 1980년대 송영숙이 주로 사용하던 SX-70 폴라로이드 필름이 단종되면서 시작됐다. 당시 폴라로이드 필름은 내부에 현상 물질이 두텁게 내장돼 있어 촬영 직후 유제를 밀어내는 방식으로 풍경에 대한 인상을 즉각적으로 표현할 수 있었다.
그러나 필름이 단종되면서 동일한 기법을 더 이상 사용할 수 없게 됐고 작가는 이를 대신할 방법을 모색하는 과정에서 인스턴트 컬러 필름 위에 직접 유화 물감을 덧입히는 현재의 작업 방식을 고안했다.
인스턴트 필름 위에
유화 물감 덧입혀서
사진의 물질성과 회화적 개입의 가능성을 확장해 이미지에 내재한 시간과 감각의 층위를 새롭게 환기했다.
송영숙은 개인전 ‘Meditation on the Road 길 위에서’를 통해 유제를 입힌 필름 원본 250여점과 이를 대형으로 확장한 작업을 함께 선보인다. 전시는 현대화랑과 서울 방이동 한미 C&C 스퀘어 갤러리에서 동시에 진행된다.
현대화랑에서는 필름 원본 작업을 중심으로 그 위에 덧입혀진 유화의 마티에르와 섬세한 터치감, 이미지 표면의 물질성을 밀도 있게 감상할 수 있도록 구성됐다. 한미 C&C 스퀘어 갤러리에서는 이미지를 구조물 형태로 세운 대형 설치 작업을 소개한다.
중심을 기준으로 대칭적인 질서를 이루며 만다라를 연상시키는 파사드 형태의 설치 구조는 이미지 자체가 하나의 공간이자 건축적 요소처럼 인식되도록 구성했다. 관람객은 그사이를 거닐며 바라본 세계의 시점과 공간 감각에 몰입하게 된다.
축적된 기록
현대화랑 관계자는 “전시 개막과 함께 발간되는 연계 도록은 작가의 작업 세계 전반을 조망할 수 있도록 구성됐다. 서로 다른 시기와 환경에서 촬영된 이미지는 하나의 서사로 귀결되기보다 이어지는 시간의 흐름에서 축적돼 온 작가의 시선을 보여준다”며 “도록에는 최봉림 뮤지엄한미 부관장의 비평문이 수록돼 작가의 독자적 작업 방식과 그 미학적 의미를 심화된 시각으로 짚어낸다”고 설명했다. ⓒ자료·사진=현대화랑
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[송영숙은?]
송영숙은 1969년 숙명여자대학교 재학 중, 대학 내 사진 동아리인 ‘숙미회’ 활동을 계기로 본격적으로 사진과 연을 맺기 시작했다.
재학 당시 새한살롱에서 첫 전시인 ‘남매전(1969)’을 열었다.
1980년에 열린 개인전 ‘폴라로이드 SX-70’에서는 순간적으로 완성되는 한 장의 폴라로이드에 일상에서 느끼는 감정을 담은 작품을 선보였다.
작가는 이 전시에서 사진의 사회적 기능과는 다른, 독창적인 감성과 작가의 내면을 보여주는 사진들을 발표했다.
그후 출판문화회관, 공간화랑, 파인힐 갤러리, 현대화랑, 아트파크 등에서 개인전과 단체전에 참여했으며 다수의 도록을 출간했다.
