[일요시사 사회팀] 강현석 기자 = 추상화가 이강욱이 다음달 7일부터 2016년 3월6일까지 개인전을 개최한다. 이번 전시는 영국 유학을 마치고 돌아온 이 작가의 첫 번째 개인전으로 아라리오갤러리 서울에서 열린다. 이 작가는 기존 작품인 '지오메트릭 폼(Geometric Form) 시리즈'와 더불어 신작 '제스처(Gesture)' 시리즈를 관객 앞에 선보일 예정이다. '보이지 않는 추상공간'을 탐구해 온 이강욱 작가가 아라리오갤러리 서울에서 개인전을 갖는다. 회화 작품 15점이 전시될 이번 개인전은 다음달 7일 오프닝리셉션을 시작으로 두 달간의 전시 일정이 잡혀 있다. 유학파 출신 이 작가는 지난 2001년 '대한민국 회화대전' 대상, 2002년 '동아미술제' 동아미술상, 같은 해 '중앙미술대전' 대상 등을 연달아 수상하며, 주목받는 신진작가 대열에 합류했다. 역대 최연소(25세) 수상이란 영광은 그의 몫이었다. 이 작가는 2003년에도 '송은미술대상' 지원상 등 권위 있는 공모전을 휩쓸며 '이강욱 돌풍'을 이어갔다. 2004년 열린 첫 개인전에서는 전시작품이 '완판'되는 등 '스타작가'로서의 면모를 드러냈다. 이후 일본과 미국, 스페인 등을 오가며 왕성한
[일요시사 사회팀] 강현석 기자 = 동양화가 김정향이 갤러리도스에서 지난 2일부터 개인전을 열고 있다. 전시제목은 '조력자들의 밤'이다. '원초적 치유의 공간'을 그리는 김 작가는 타인과의 관계맺음을 통해 얻어지는 정서적인 위안을 상기시킨다. 화단이 주목하는 신진 여류화가인 김정향 작가는 예술을 매개로 한 정신적인 회복을 추구하고 있다. 이른바 치유를 지향하는 예술이다. 복잡·다변화된 사회에서 현대인이 겪는 괴로움은 작가가 표현한 이상공간에서 보듬어진다. 치유의 예술 김 작가는 이번 신작에서 자신의 정체성과 관련한 사유 내지는 성찰을 투영하고 있다. 김 작가는 "여성의 몸으로 겪어야 할 임신과 출산 그리고 육아의 과정을 통해 타자를 헌신적으로 보살피는 조력자라는 새로운 정체성과 마주하게 됐다"라고 말했다. 인간은 늘 사회화 과정을 통해 타인과 연결돼 있는 자아를 인식한다. 누군가의 아들딸이자 누군가의 친구로, 때로는 동료로서 다른 역할을 부여받는다. 이들에게 도움을 주고 도움 받는 과정은 인간에게 정서적인 위안을 경험하게 한다. 김 작가는 서로 조력하며 살아가는 인간 사회의 단면을 신체의 일부분과 상징적인 의미의 사물들을 배치해
[일요시사 사회팀] 강현석 기자 = 아나운서로 유명한 최지인 작가가 오는 25일까지 서울 카페드유중에서 개인전을 연다. 지난 2012년 있었던 개인전 '다시…시작'에서 재능을 드러낸 최 작가는 '나비…날다', '살다보니'전을 거쳐 어느덧 5번째 개인전을 맞았다. 국내외 유명 아트페어와 평단에서 잠재력을 인정받은 그는 자신의 예술세계를 맘껏 꽃피우고 있다. 본업은 아나운서이지만 최지인 작가는 '개인전 5회'라는 독특한 이력을 갖고 있다. 한국문화예술위원회가 주관한 공모전에 당선된 그는 지난달 29일까지 아르코미술관이 기획한 '나는 무명작가다'전에 초대됐다. 또 최 작가는 서울 카페드유중에서 개인전을 여는 겹경사를 맞았다. 그동안 최 작가는 꾸준히 국내외 미술 공모전 및 아트페어에 참여했다. 연달아 개인전 나는 무명작가다전은 한국문화예술위원회가 이름이 알려지지 않은 작가들을 대상으로 진행한 공모전이다. 심사위원단은 2차례에 걸친 심사를 통해 우수작을 선정했다. 선정된 작품은 비교적 저렴한 가격에 판매됐으며, 수익 전체는 미술계를 지원하는 데 쓰였다. 관련 전시에서 심사위원단은 선정작에 대해 "완성도는 물론 향후 발전 가능성과 독
[일요시사 사회팀] 강현석 기자 = 서양화가 박성수가 다음달 31일까지 대구 갤러리미르에서 개인전을 연다. 개인전 제목은 '못생긴 내 사랑'이다. 상반된 성격의 동물인 개와 고양이를 의인화한 그림은 사랑에 대한 소소한 깨달음을 선물한다. 서양화가 박성수가 대구 갤러러미르에서 아홉 번째 개인전을 열고 있다. 전시 제목은 '못생긴 내 사랑'이다. 지난 2013년 대전 롯데갤러리에서 개인전을 열었던 박 작가는 유쾌한 모습 그대로 우리 곁에 돌아왔다. 박 작가가 그린 드로잉 36점과 진득한 유화로 풀어낸 작품 10점이 오는 12월31일까지 전시된다. 유쾌한 그림 박 작가는 개와 고양이를 소재로 사랑에 대한 이야기를 풀어왔다. 이번 전시에서도 '빨간 고양이'와 '흰 고양이'는 아옹다옹 정겹게 어울리며 관객에게 유쾌함을 선물했다. 과거 '견묘쟁주'라는 설화에서처럼 개와 고양이는 앙숙인 관계를 상징했다. 하지만 작가는 이들 관계를 앙숙이 아닌 '죽고 못 사는' 애증의 관점으로 해석했다. 박 작가는 지난 1999년 있었던 첫 번째 전시 이후 꾸준히 개인전을 열고 있다. 박 작가가 그간 작품을 통해 드러내고자 했던 주제는 사회 구조의 모순과 같은 거대 담론이 아니었다. 박
[일요시사 사회팀] 강현석 기자 = '삶의 진통을 그리는 화가' 안창홍이 지난 40년간의 작업물을 한 자리에 선보인다. 아라리오갤러리 천안은 "지난 11일부터 2016년 1월17일까지 안창홍의 개인전 '나르지 못하는 새 : 안창홍 1972-2015'를 개최한다"라고 밝혔다. 우리 주변의 소시민을 소재로 굴곡진 현대사를 담아온 안 작가는 오늘날의 예술가가 무엇을 말해야 하는지 작품을 통해 증명하고 있다. 중견화가 안창홍은 지난 40년간 '익명의 개인'을 위주로 작업했다. 이름 모를 누군가의 사진은 시대적인 의미를 부여 받고, 소시민의 보잘 것 없는 신체는 아픔 가득한 역사를 대변했다. 개인의 기록을 초월한 우울한 시대의 초상은 안 작가가 집중해 온 소재다. 굴곡진 한국사를 관통해 온 소시민은 존재 자체로 우리 사회의 고통과 부조리를 고발했다. 소시민의 삶 평범한 사람들의 이야기에서 '그늘'을 짚어내는 힘은 그의 초기작부터 일관되게 이어지고 있다. 이번 개인전 '나르지 못하는 새 : 안창홍 1972-2015'는 각 시기별로 안 작가의 작품을 다양한 관점에서 감상할 수 있도록 기획됐다. 또 치열한 연구과정을 기록한 초기작부터 맨드라미꽃을 그린 최
[일요시사 사회팀] 강현석 기자 = 일본 개념미술 대표주자인 케이지 우에마츠가 서울을 찾는다. 아라리오갤러리 서울은 오는 13일부터 다음달 27일까지 케이지 우에마츠의 개인전 'Invisible Force'(인비저블 포스)를 개최한다고 밝혔다. 설치, 조각, 사진 등 17여점의 수준 높은 작품이 관객을 만날 예정이다. 케이지 우에마츠의 첫 서울 개인전 '인비저블 포스'가 아라리오갤러리 서울에서 열린다. 일본 개념미술을 대표하는 작가인 그는 1969년 고베 대학교를 졸업(순수미술 전공)한 뒤 45년 동안 신체와 오브제, 오브제와 환경, 혹은 그 모든 것 사이의 관계와 역할에 대한 집착적이고 철학적인 탐구를 보여줬다. 첫 서울 개인전 1970년 무렵 시작한 사진 미술부터 최근의 설치 미술에 이르기까지 그의 작업은 공간 속에 놓인 사물과 주변의 관계를 드러냈다. 유리, 나무, 돌, 섬유, 금속 등의 소재를 사용해 우리가 느끼지 못한 중력, 장력을 시각화하는가 하면 물질과 압력 또는 물질과 물질 사이에 생긴 '긴장감'을 입체적이면서도 명료한 '예술언어'로 구현했다. 우에마츠의 작업은 관객으로 하여금 실체를 통한 지각과 존재하는 것들의 관계를 고찰할 수 있도록 돕는다
[일요시사 사회팀] 강현석 기자 = 서울 소공로 금산갤러리에서 다음달 20일까지 서양화가 권여현 작가의 개인전이 열린다. 전시 제목은 '오필리아의 연못'이다. 국내를 대표하는 구상작가로 알려진 그는 데뷔 이래 다양한 예술 언어를 선보이며 관객과 평단의 찬사를 한 몸에 받았다. 이번 '오필리아의 연못'전에서는 '숲'과 '오필리아' 등 작가가 지난 10여 년간 작업해 온 작품들을 감상할 수 있다. 권여현 작가는 지난 1988년 개인전을 연 후 국내를 대표하는 구상작가로 자리매김했다. 실존적 인간으로서의 고뇌와 자아에 대한 탐구를 바탕에 둔 그의 그림은 종종 주제를 압도하는 조형성으로 주목 받았다. 화면의 짜임새 있는 구성과 풍부한 색감, 번뜩이는 표현 등에선 동서양 미술사조에 대한 통찰이 엿보인다. 80년대 데뷔 권 작가가 데뷔한 1980년대는 미니멀리즘 계열 작가들이 미술계의 주류로 떠오르던 시기다. 구상회화에 대한 관심은 비교적 적었다고 전해진다. 하지만 당대의 구상작가들은 민중미술의 방식으로 억압된 사회와 소통하기도 하고, 포스트모더니즘 철학을 흡수하는 등 새로운 미학에 대한 탐구를 멈추지 않았다. 권 작가는 미니멀리즘과 거리를 뒀던 청년작가군 가운데 젊은
[일요시사 사회팀] 강현석 기자 = 서울 종로구 갤러리도스에서 오는 27일까지 '프린터 화가' 송영후 작가의 개인전이 열린다. 전시 제목은 'COLOR OF AGE-시대의 색'이다. 회화에 대한 끝없는 고찰 끝에 캔버스 대신 프린터에 주목한 그는 점의 조합으로 이뤄진 색다른 작품을 관객에게 선보이고 있다. 송영후 작가의 개인전이 지난 21일부터 서울 종로구 갤러리도스에서 열리고 있다. 두 번째 개인전의 제목은 'COLOR OF AGE-시대의 색'이다. 송 작가는 붓 대신 컴퓨터 자판을 두드리고 마우스를 클릭하는 방법으로 작품을 만들고 있다. 과거와 대화 송 작가는 우리가 공유하고 있는 집단적 기억을 '마술적 이미지'로 풀어낸다. 그에게 그림은 선의 조합으로 이뤄진 텍스트가 아닌 점의 조합으로 이뤄진 추상적인 표현물이다. 작가는 각각의 이미지를 디지털로 기록한 뒤 가상의 공간에서 콜라주한다. 모든 가상의 이미지는 '0'과 '1'의 연산으로 만들어진 점의 결합체다. 가상의 점은 가상의 선을 구성하고 가상의 선들은 가상의 색을 띤다. 점에서 출발한 콜라주는 집단적 기억과 중첩돼 프린터로 출력되는 과정에서 물성을 획득한다. 0차원 점의 세계에서 2차원 평면 세계로
[일요시사 사회팀] 강현석 기자 = 지난 14일부터 가나아트스페이스 1층 전시장에서 동양화가 이동원 작가의 개인전이 열리고 있다. 전시 제목은 '님의 숨결 이 땅에 빛이 되어 흐르네'이다. 작가는 옛 선인들의 전통 화법을 바탕으로 현대적인 시각을 더해 작품을 완성했다. 조선시대 인물상은 물론 우리 땅 곳곳의 풍광이 생생한 수묵 속에 담겼다. 이동원 작가의 개인전이 3년 만에 가나아트스페이스에서 열렸다. '님의 숨결 이 땅에 빛이 되어 흐르네'전은 전통회화의 형식 안에 현대회화의 흐름을 집어넣은 시도로 가득하다. 작가가 평소 흠모해 온 조선시대 인물들을 중심으로 한국화의 멋과 풍류가 작품 안에 배어 있다. 멋과 풍류 KSD갤러리 객원큐레이터인 박정구씨는 이 작가의 그림에 대해 '정신으로 잇는 전통과 현대성'이라고 정의했다. 일제강점기에서 해방된 동양화단은 '왜색'이라는 치부를 씻어내고, 서양화에 대응하는 현대적인 미술로의 전환을 추구했다. 단 오늘날의 한국화가 형식이나 내용 면에서 전통을 잘 계승했다거나 모두가 수긍할 만한 변화를 이루었다고 보기는 어렵다. 박씨는 전통의 일신, 혹은 한국화의 현대화가 제대로 이뤄지지 않은 배경을 놓고 '정신'의 중요성을 언급했
[일요시사 사회팀] 강현석 기자 = 동양화가 성숙온 작가가 지난 6일 서울 인사동 갤러리 이즈에서 준비한 개인전을 성황리에 마쳤다. 개인전 제목은 '꽃이 피다'이다. '꽃그림 화가'로 알려진 성 작가는 지난 2년 동안 작업한 '꽃 정물화' 28점을 관객에게 공개했다. 장미, 코스모스, 엉겅퀴, 들국화, 제비꽃 등 이름 모를 꽃들이 캔버스마다 아름드리 피었다. 동양화가 성숙온 작가는 "꽃을 보면 즐겁고 마음이 한없이 순수해지는 것 같다"라며 '꽃그림' 예찬론을 펼쳤다. 유독 화폭에 꽃을 많이 담아 '꽃그림 화가'로 알려진 그는 지난달 30일부터 지난 6일까지 서울 인사동 갤러리 이즈에서 개인전을 열었다. 개인전 제목은 '꽃이 피다'이다. '꽃이 피다' 성 작가는 이번 개인전에서 "꽃을 통해 추출된 오묘한 아름다움과 삶의 진리를 고독한 현대인의 삶 속에 전달시키는 매개체 역할을 하고 싶었다"라고 말했다. 자연과 꽃을 통해 찾은 신비로움과 아름다운 생명력은 오롯이 캔버스에 담겼다. 성 작가가 개인전 '꽃이 피다'에서 공개한 신작은 모두 28점이다. 일상 공간에서 어렵잖게 만날 수 있는 풀과 꽃이 주된 소재다. 장미, 무궁화, 해
[일요시사 사회팀] 강현석 기자 = 재미 중견화가인 윤경렬이 모국에서 20년만에 개인전을 갖는다. 윤경렬 작가 측은 지난달 27일 "서울 강남구 유나이티드 갤러리에서 오는 13일까지 개인전 '여정(Journey)'을 발표한다"라고 알렸다. 이번 개인전은 알루미늄 소재를 재활용한 리사이클(Recycle) 연작을 비롯해 모두 25점이 전시된다. 우리 주변의 시각적 영감을 깊이 있게 풀어낸 윤 작가의 조형성이 돋보인다는 평가가 나온다. 버려진 일회용 알루미늄 박스가 세련된 작품으로 재탄생했다. 자르고, 다듬고, 두드리고, 이어 붙인 알루미늄 소재의 작품들은 자연과 도시, 나아가 우리의 굴곡진 삶을 연상시킨다. 세심한 수작업으로 빚은 작품들은 시각적 즐거움과 함께 환경에 대한 성찰의 계기를 선사한다. 세심한 수작업 재미 중견화가인 윤경렬 작가가 지난 2일 서울 강남구 유나이티드 갤러리에서 개인전 오프닝 리셉션을 열었다. 전시 제목은 '여정(Journey)'이다. 알루미늄 소재를 재활용한 리사이클 연작 등 모두 25점이 관객을 만났다. 윤 작가의 국내 개인전은 20년 만이다. 그간 페인팅 작업을 주로 선보여 온 윤 작가는 틈틈이 플렉시 글라스를 이용
[일요시사 사회팀] 강현석 기자 = 서울 종로구 삼청로에 있는 갤러리도스에서 동양화가 정진아 작가의 '바람걸음'전이 열린다. 작가는 '인연의 흔적'이란 자신의 주제 의식을 이번 전시를 통해 더욱 심화시켰다. 백토와 금분, 흑연으로 그린 담백한 산수화에서 가을의 정취가 물씬 느껴진다. 정진아 작가의 두 번째 개인전 '바람걸음'전이 지난 24일부터 서울 갤러리도스에서 열리고 있다. 아크릴, 흑연, 연필 등을 이용해 '정제된 산수화'를 선보이고 있는 그는 '인연의 흔적'이란 자신의 주제 의식을 더욱 심화시켰다. 자연을 그린다 정 작가의 작업은 단순히 작품을 만들겠다는 강박에서 벗어나 있다. 그는 우리 주변의 '관계'를 조망하는 사색으로부터 작업을 시작한다. 그의 관념 안에선 존재하는 모든 자연물의 관계가 뒤바뀐다. 작가의 삶을 긴 '여정'이라고 가정했을 때 그가 머무른 장소, 사물의 위치, 여행지에서의 관심사 등 모든 것이 변화한다. 심지어는 기억을 구성하는 상징적인 언어체계에서 '역치'가 생긴다. 주어, 개체, 배경이 바뀌고 존재하는 것들의 상응(相應)이 펼쳐진다. 자연 속 여러 형상은 서로 순서와 자리를 바꾸고 다시 자연으로 돌아간다. 자연 속 수많은 '나비효
[일요시사 사회팀] 강현석 기자 = 서울 에비뉴엘 아트홀에서 지난 11일부터 이수동 작가의 개인전이 열리고 있다. 전시 제목은 '사랑, 다시피다'이다. 동화적 화풍으로 잘 알려진 이 작가는 순박한 사랑의 순간을 자연과 조화시켜 초자연적인 세계로 풀어낸다. 아름다운 풍경을 보고 있노라면 저절로 입가에 미소가 번진다. 서양화가 이수동의 개인전 '사랑, 다시피다'가 지난 11일부터 에비뉴엘 아트홀에서 전시 중이다. 이 작가는 드라마 <가을동화>를 통해 대중의 주목을 받기 시작한 인기 작가다. 극중 남자 주인공인 송승헌은 이 작가의 작품을 소품으로 활용했다. 초자연적 풍경 이번 '사랑, 다시피다'에서 이 작가는 극대화된 꽃과 나무 형상을 이용해 인간이 느끼는 사랑과 행복을 표현했다. 화면을 가득 채운 길상은 내면의 울림을 확장했다. 시공을 초월한 듯 신비로운 이미지는 세대를 넘나든 공감을 이끌어냈다. 작품 속 아기자기한 정원은 고결한 사랑이 머무는 작가의 이상향이다. 칠흑 같은 어둠도 차가운 눈발도 사랑을 향한 뜨거운 열정을 식힐 수 없다. 작가는 한결같이 일상적인 소재를 활용해 따뜻한 감성을 친근한 이미지로 풀어내는 데 집중했다. 전시장에 들어서면 순백
[일요시사 사회팀] 강현석 기자 = 오는 8일까지 서울 갤러리도스에서 서양화가 정진의 'RED IN THE CITY'전이 개최된다. 'RED IN THE CITY'전은 유람선이 떠다니는 한강의 평화로움을 표현함과 동시에 만화 <피너츠>의 주인공 '찰리브라운'을 등장시켜 작가의 내면을 드러내고 있다. 대중에게 친숙한 캐릭터를 그림 안에 배치하고, 서사를 입히는 솜씨가 훌륭하다. 정진 작가가 서울 갤러리도스에서 개인전을 갖는다. 지난 2일부터 열린 개인전의 제목은 'RED IN THE CITY'전이다. 정 작가는 그간 익숙한 공간에 상징적인 캐릭터를 배치하고, 배경을 통해 우리 사회의 관계망을 은유적으로 함축하는 데 강점을 보였다. 감정을 표현 정 작가의 작업은 주로 인간이 느끼는 감정에서 출발한다. 구체적으로 우리 내면에 자리한 '불안'을 화두로 삼고 있다. 정 작가는 불안에 의해 생겨난 욕망, 욕망으로부터 생겨난 불안이라는 연쇄관계에 착안했다. 작가 스스로도 자신이 불안한 상태임을 숨기지 않는다. 그런데 정 작가가 말하고자 하는 불안은 일상에서 통용되는 불안과는 미묘하게 다른 의미를 갖는다. 최근 흥행한 영화 <인사이드 아웃>의 캐릭터
[일요시사 사회팀] 강현석 기자 = 오는 16일부터 서울 종로구 삼청로에 있는 갤러리도스에서 서양화가 박경작 작가의 개인전 '침묵의 회화'가 열린다. 이번 전시에 나온 23점의 작품은 박 작가의 대표작 가운데 '침묵' 연작과 '신성한 시간' 연작으로 구성됐다. 박 작가는 우리 시대의 물질적 번영과 정신적 공허로부터 벗어나 영성을 추구하는 회화에 집중해왔다. 박경작 작가의 개인전 '침묵의 회화'가 서울 갤러리도스에서 오는 16일부터 열린다. 박 작가는 '침묵의 회화'에서 도시와 자연이 혼재된 풍경과 영기(aura)라는 소재를 강렬하고 묵시적이며, 형이상학적인 방법으로 풀어냈다. 세속을 초월 그간 박 작가는 '침묵' 연작과 '신성한 시간' 연작을 통해 회화의 영성(spirituality)을 드러내는 데 집중했다. 이번 전시에 나온 23점의 작품은 모두 신작이며, '침묵' 또는 '신성한 시간' 작업의 연장선에 있다. 박 작가는 도시와 자연이라는 대상을 빛과 어둠으로 대비된 공간으로 표현했다. 복잡한 구도와 세밀한 묘사는 지양하고, 최대한 단순하면서 직관적인 이미지를 구현했다. 스스로 영성 혹은 숭고의 미학으로 이름 붙인 풍경은 세속을 초월한 듯한 인상을 남긴다.
[일요시사 사회팀] 강현석 기자 = 서울 이태원 스페이스비엠에서 다음달 30일까지 '로와정'의 개인전 'Live and Let live'전이 열린다. '로와정'은 동갑내기 미술가인 노윤희, 정현석 작가가 만든 예술그룹이다. 노 작가와 정 작가는 같은 작업물을 공유하는 동료인 동시에 부부 사이이기도 하다. 이들의 작업은 남녀 간의 '관계'를 표현하는 데 그치지 않고 평범한 '일상'을 보듬거나 일상 밖의 '구조'를 건드린다는 측면에서 흥미롭게 다가온다. 부부인 노윤희, 정현석 작가는 지난 2007년 예술그룹 '로와정'을 결성했다. 로와정은 영미권 추리물의 거장 '엘러리 퀸'처럼 협업을 통해 작품을 만들고 있다. 같은 대학 동기로 처음 인연을 맺은 이들은 이른바 '계약연애'를 맺고 2008년 결혼에 골인했다. 둘이서 한 작품 두 작가는 대학 시절부터 '로와정 프로젝트'를 구상했다. 연인이었던 이들은 자신의 작업에 대한 의견을 교환하는 과정에서 서로의 예술적 지향점이 일치한다는 사실을 확인했다. 차이점보다 공통점이 더 많았던 이들은 개별 작업에 대한 욕심을 줄였다. 태어난 생년월일마저 같았던 이 '운명공동체'는 평생의 동반자이자 동료로서 함께 작업하기로 약속했다.
[일요시사 사회팀] 강현석 기자 = 서울 갤러리도스에서 오는 25일까지 서양화가 최혜민 작가의 '_그리_다'전이 열린다. 최 작가가 준비한 _그리_다전은 아날로그적인 감성을 바탕으로 기계화된 시대의 불안한 단면을 그리고 있다. 디지털 기술이 범람하는 시대를 살아가는 현대인에게 _그리_다전은 발상의 전환점이 될 것이다. 서양화가 최혜민 작가가 서울 갤러리도스에서 일곱 번째 개인전을 갖는다. 지난 19일부터 열린 전시 제목은 '_그리_다'이다. _그리_다 작업은 디지털 기술로 점철된 시대상을 아날로그적인 시각으로 풀어냈다. 일곱 번째 개인전 최 작가가 명명한 '_그리_다'는 복합적인 의미를 담고 있다. 첫째, _그리_다는 작가가 상상해온 이미지를 마음속에 그리는 행위를 뜻한다. _그리_다에서 작가는 자신에게 익숙한 선과 색을 사용해 오늘날의 시각 문화에 대한 단상을 그려냈다. 최 작가는 '북촌골목 _1504_ 돌아오지 않는다 하는 그 커다란 눈을 나는 닮았다 한다'와 '디지털 셋톱박스' 같은 작품을 예로 들었다. 둘째, _그리_다는 작가 혹은 관객의 상태에 따라 이미지가 선택되거나 소유될 수 있음을 보여주고 있다. 예를 들어 관객은 '_그리_다_색'이란 작품을
[일요시사 사회팀] 강현석 기자 = '순수예술 온라인갤러리'인 갤러리블랭크가 감성이 꽉 찬 사진전을 준비했다. 사진작가 이현아의 유럽 여행기를 집약한 '동경·In the distance'전이다. '동경·In the distance'전에는 작가가 유럽 전역을 여행하며 보고 느낀 감상을 담은 작품 20여점이 수록됐다. 여행지의 평범한 일상에서 특별한 순간을 읽어내는 작가의 집중력이 돋보인다. 사진작가 이현아의 첫 번째 개인전이 갤러리블랭크에서 열린다. 갤러리블랭크는 "지난 11일부터 다음달 30일까지 이 작가의 '동경·In the distance'전을 개최한다"라고 밝혔다. 일종의 유럽 여행기인 '동경·In the distance'전은 사진 20여점 외에도 전시평문, 작가노트, 인터뷰 등을 게재해 폭넓은 작품 이해를 돕고 있다. 전시기간 중에는 각 작업의 소소한 에피소드 또한 공개될 예정이다. 첫 번째 개인전 갤러리블랭크는 이 작가의 전시에 대해 "순수하고 맑은 감성을 담았다"라고 소개했다. 또 "시각적인 것에 애정을 담아내는 휴식과도 같은 작품들"이라고 평했
[일요시사 사회팀] 강현석 기자 = 민중미술가로 활동 중인 조정태 작가가 지난 2년 동안 작업해 온 결과물을 선보인다. 광주시립미술관은 "오는 12일까지 광주시립미술관 금남로 분관에서 조정태 작가의 개인전을 연다"라고 밝혔다. '나는 무엇을 그리고 있나'라는 질문에서 출발한 30여점의 작품은 관객에게 묵직한 이야깃거리를 안긴다. 자본과 권력에 속박당한 소시민의 편에서 사회를 조망하는 연민어린 시선이 돋보인다. 조정태 작가가 그린 작품 30여점이 오는 12일까지 광주시립미술관 금남로 분관에서 전시된다. 모든 작품을 아우르는 주제는 '나는 무엇을 그리고 있나'이다. 지난달 30일부터 내걸린 작품들은 계급론에 기초한 현실 담론과 전체주의 구조에서 파생된 개인의 내적 갈등을 소재로 삼고 있다. 내적 갈등이 소재 서구미술사적 관점에서 조 작가는 소위 리얼리즘 계열 화가로 분류된다. 역사적 현실을 사실에 가깝게 재현하려는 시도는 극적인 구성과 풍부한 채색, 밀도 있는 묘사 등에서 확인된다. 붉은색 계통의 거대한 이미지가 내뿜는 위압감은 전시장 안의 공기를 집어삼킬 듯 강렬하다. 조 작가는 그간 미술의 사회적 역할에 대해 고민했다. 민중미술에 뿌리를 둔
[일요시사 사회팀] 강현석 기자 = 점으로 그림을 그리는 화가 김주철이 서울 을지로 롯데호텔갤러리에서 개인전을 열고 있다. 전시제목은 '요코하마에서 폰테 베키오까지'이다. 키스갤러리가 기획한 이번 전시는 세계적으로 드문 점묘화가인 김주철의 과거와 현재를 동시에 살펴볼 수 있다는 점에서 큰 매력으로 다가온다. 지난 22일부터 서울 을지로 롯데호텔갤러리에선 김주철 작가의 개인전이 열리고 있다. 점묘화가로 점차 국제적인 명성을 쌓아가고 있는 그는 미국 뉴욕과 일본 동경 등을 오가며 왕성하게 활동 중이다. 그는 대상이 지닌 색을 분해해서 만든 미세한 점을 캔버스에 옮기는 작업을 하고 있다. 김 작가는 자신의 작업노트를 통해 "인물, 정물, 풍경 등 다양한 소재를 다루고 있지만 작품들 가운데 공통적으로 드러나는 것은 바로 점(dot)이라 할 수 있다"라고 말했다. 색을 분해 김 작가는 주로 세계적 명소로 꼽히는 다리와 그 주변 풍경을 소재로 삼고 있다. 김 작가의 점묘는 눈으로 보이는 보통의 색이 아닌 작가의 감성으로 인식되는 내면의 색을 모티브로 하고 있다. 뉴욕의 브루클린 브릿지, 런던의 타워 브릿지, 부산의 영도대교까지 김주철의 다리는 우리가